“Can You See Me Now?”
Un proyecto desarrollado en el Mixed Reality Laboratory de la Universidad de Nottingham. Fue presentado en la feria de Art Futura en su edición de 2004 que tuvo lugar en la ciudad de Barcelona (España). Ésta se presentaba bajo el epígrafe de “Realidad Aumentada”. Planteaba la conexión entre el espacio urbano, el espacio social y el espacio íntimo. En la aplicación se diferencian dos espacios, uno real que se correspondía con las calles de una determinada ciudad, mientras que el otro reproducía el plano de la misma ciudad pero virtualmente y a través de volúmenes geométricos sin detalles.
Videojuego: Realidad Aumentada
Un proyecto desarrollado en el Mixed Reality Laboratory de la Universidad de Nottingham. Fue presentado en la feria de Art Futura en su edición de 2004 que tuvo lugar en la ciudad de Barcelona (España). Ésta se presentaba bajo el epígrafe de “Realidad Aumentada”. Planteaba la conexión entre el espacio urbano, el espacio social y el espacio íntimo. En la aplicación se diferencian dos espacios, uno real que se correspondía con las calles de una determinada ciudad, mientras que el otro reproducía el plano de la misma ciudad pero virtualmente y a través de volúmenes geométricos sin detalles.
Proyecto Michelangelo
El proyecto “Michelangelo”, mostraba un cuadro con varios marcadores que al ser visionados por el usuario a través de un visor de Realidad Aumentada, obtenía diferentes imágenes virtuales de obras de artistas renacentistas. Según se acercara o alejara al cuadro, el usuario era capaz de ver la imagen virtual transformándose
“AR Magic System”
Artistas españoles que han tratado con esta tecnología tenemos el proyecto “AR Magic System”, de Clara Boj y Diego Díaz, que a través de la tecnología de Realidad Aumentada y la técnica del reconocimiento facial permitía cambiar los roles de los personajes situados enfrente de una pantalla en la que se veían reflejados pero con la cara del individuo de al lado.
#BringArtToLife
Mediante Artivive los artistas pueden crear nuevas dimensiones de arte: llevar a los visitantes a un viaje en el tiempo, explicar lo que hay debajo, mejorar el arte con animaciones o mostrar cómo se hicieron las obras de arte, son algunas de las infinitas posibilidades que ofrece esta herramienta AR. Perfecta para galerías de arte, museos, exposiciones y otras formas de exposición artísticas, los visitantes pueden disfrutar de otra nueva e innovadora forma de interacción con el arte.
Incluso usando todavía la imaginación, esta app permite que los libros de arte e ilustraciones cobren vida
Wonder Turner
La artista Victori Wonder participó en la muestra celebrada en el Ontario Science Centre Idead Gallery, tenía como hilo conductor la obra de George Méliès, inspirándose en las escenografías que utilizaba en sus espectáculos ilusionistas (Papagiannis, 2010). Aquí la artista recurrió a esta nueva tecnología donde el espacio real y el virtual-irreal conviven en un mismo espacio para recrear la obra del francés desde el siglo XXI. Una de las instalaciones, “Wonder Turner”, estaba compuesta por una torre formada por tres cubos giratorios sobre sí mismos con marcadores en cada una de sus caras laterales. Ésta se hallaba frente a una pantalla que a través de una cámara reflejaba la imagen aumentada de los cubos según el contenido virtual de cada marcador, que en este caso volvían a ser imágenes de vídeo en movimiento.
Escultura con realidad virtual
La mayoría de la gente asocia la realidad virtual con los juegos de vídeo o la simulación para el entrenamiento militar, pero algunos de sus usos más interesantes son las aplicaciones creativas para artistas y diseñadores.
Una aplicación de próxima llamada VRClay muestra cómo se puede crear esculturas en 3D dentro de un ambiente de realidad virtual. El uso del 'casco' Oculus Rift y un controlador de movimiento preciso llamado Razer Hydra, permite a los usuarios esculpir figuras en 3D
